El desarrollo sonoro, no es limitarse a comprar paquetes de sonidos; ventajas y contrastes
Autor: Juan Pablo Montoya C /Especialista TIC
Fecha de publicación: 15 de Enero de 2018 / 13:20
Compañia: Zenith Infinitive Agency
Medellín, Colombia
Uno de los dilemas que he encontrado al desarrollar audio para las diferentes industrias creativas, sobretodo en la de videojuegos, ha sido decidir si trabajar para entregar un paquete de sonidos a gusto para el desarrollador, o ayudarle a que el diseño sonoro del videojuego sea acorde a las necesidades psico-acústicas (estudio científico de la percepción del sonido) que requiere el usuario final.
Pues en este proceso he realizado diversos tipos de paquetes de sonidos para juegos de todo tipo, entregándolos al programador para ser integrados al proyecto, y al observar el resultado final algo no encaja, no es exactamente lo que estaba en mi mente. Allí muchos se preguntarán ¿pero si son los mismos sonidos?, ¡tiene que sonar igual!… y la verdad es que no, cambian las sensaciones, la intención, etc.
Dichos elementos son transparentes al público, pero al final muy relevantes para transmitir emociones; por ejemplo, si hay un sonido que fue diseñado con frecuencias altas muy constantes, o un sonido muy repetitivo, esto hará que el jugador se canse auditivamente y pare de jugar, sin importar que el juego sea muy emocionante o posea las mejores mecánicas del universo. Su cerebro de forma inconsciente, enviará una advertencia de alto al juego, o quizá, aparecerá esa vocecita que dice: “Hey bájale al sonido, algo no va bien”, incluso apagarlo y tal vez reproducirá una canción fuera del diseño del juego. De esa manera, todas las sensaciones que invitan a jugar y a estar más tiempo viendo la pantalla, se desvanecen, y con ellas todos los esfuerzos del equipo. Contrario a ello, existe el exitoso juego movil Candy Crush, donde los desarrolladores apostaron por un excelente diseño sonoro permitiendo retener a las personas en el juego y garantizando su continuidad en la aplicación, incluso en el cine.
Así mismo, ¿Imaginas una película de terror sin sonido?, ¿cómo crearías la sonoridad de un objeto antiguo, oxidado y opaco? tendrías millones de posibilidades. Como alguna vez en un Global Game Jam, recuerdo, se me solicitó crear el sonido de una arepa y un chicharrón que manejaban un carro de rodillos. Por este motivo existe el equipo de diseño de audio, que tiene competencias y entrenamiento para hallar esas variaciones que son casi imperceptibles, pero están allí cuidando la historia del juego y la psico-acústica que el consumidor requiere.
En la conferencia de Game Audio del “GDC 2016”, Chance Thomas, Vicepresidente de Desarrollo Creativo de Audio de HUGE sound, dijo: “Escuchar es creer” y en dicha conferencia noté como se enmarca, que el diseño de estética sonora no son paquetes de sonidos, se requiere de un trabajo intelectual, de presenciar el desarrollo del videojuego desde el concepto; porque no son creaciones continuas, sino partes que interactúan entre sí, (lo cual detallaré más adelante). Así mismo el diseño sonoro se vuelve un arte sensible, donde tan sólo al cambiar el color de fondo de un elemento, las sensaciones diseñadas se pierden, y cambia el sentido de lo que deseamos transmitir con el juego, sea divertirse, aprender o entrenarse.
INTERACTIVIDAD SONORA, DIFERENCIADOR ENTRE EL AUDIO LINEAL Y EL ADAPTATIVO (ADAPTABLE)
En un principio, el audio de los videojuegos fue desarrollado en 8 bits, el cual es un sonido característico que la mayoría conocemos como “ beep, tuuu , beep , turu , beep, tu ru ru”… , pero en tiempos actuales la calidad del audio que se ha desarrollado para videojuegos es comparable con la del cine, e incluso algunos juegos AAA han superado los grandes presupuestos de Hollywood; el informe trimestral de Forbes reveló que “entre los juegos Hearthstone, Heroes of the Storm y Bungie’s Destiny , tienen 70 millones de jugadores registrados, y han generado miles de millones de dólares en ingresos”-
Ahora bien, tanto en los videojuegos como en el cine, el audio se divide en áreas de dialogo, música y efectos. Entonces, ¿en qué se diferencian ambos procesos?; la respuesta es simple:
INTERACTIVIDAD:
zenith infinitive – Videogame vs Movies
Cuando una película de cine ha sido finalizada, ningún elemento cambia, y siempre se conoce que va a suceder de una forma temporal, lineal y predeterminada. Por el contrario, los videojuegos por su naturaleza interactiva, cuando han sido terminados, no se conoce que va a suceder en el momento del juego (game play) , pues cuentan con elementos adaptables según la decisión del jugador creando historias emergentes, y no se tiene un orden temporal , lineal, ni mucho menos predeterminado; un ejemplo por excelencia es el juego life is strange
Además, existe un área que se enfoca en la interfaz de usuario (UI) que cambia en tiempo real, según las variaciones y posibilidades de lo que sucede en el juego (como las vidas del jugador, puntaje, power ups, hándicaps, como hicimos en tito al rescate donde las frutas que come el miquito, se convierten en poderes (power up) que le ayudan a detener al villano y a su vez los sonidos de aquellos objetos que el villano le pone a tito como como obstáculos (handicap)con el fin de lograr su cometido)
Tito consiguiendo un poder (power up)
En otro ejemplo, tenemos las voces o gestos de un personaje perteneciente a la historia (npc) interactuando con el jugador; cuando éste último toma una buena decisión, el npc responderá con un diálogo o gesto amigable; de lo contrario podría molestarse. Como puedes evidenciar, el audio se inclinará hacia una u otra historia, permitiendo miles de posibilidades, sentimientos, e incluso cinemáticas especiales con diseño de audio lineal. Otro ejemplo sería el diseño del disparo de un arma como hicimos en Keep Alive un juego de sobrevivencia (survival) de Realidad Virtual (VR) defendiendo una niña de oleadas de zombies en un Medellín post apocalíptico, disparando diferentes armas.
Donde normalmente las personas perciben el sonido de las partículas del disparo como el único existente; pero, en realidad hay varios sonidos que lo componen, como: el disparo según el tipo de arma, el casquillo expulsado sonando, el choque entre ambos materiales, el del arma y el del casquillo y a la vez su impacto en el piso. También, sonará el objeto impactado, el cual posee una sonoridad característica determinada por el tipo de material del cual está constituido (no es lo mismo dispararle a metal que a madera, ya que no suenan igual). La localización, la distancia y el espacio sonoro, influyen sobre dicho sonido de disparo y lo modifican, y si alguno de estos elementos auditivos (que no son perceptibles por muchos usuarios o desarrolladores) no encajan con el momento visual en dicha escena, el cerebro lo interpreta como falso, y usted como desarrollador debe recordar que escuchar es creer.
Como se puede observar en el siguiente video (el cual es un borrador de cuando inicié el diseño del arma para el juego Deep Space VR) se encuentra el disparo, también como se va apagando el arma, pero aún faltan más elementos que hagan que el juego sea percibido mucho más real por el espectador, como el diseño de la influencia del espacio físico sobre las partículas de disparo, lo impactos, entre otros.
Escena Borrador del juego Deep Space
“Cuando escuchas mil veces tú canción favorita, ella no te cansa, deseas escucharla y escucharla. Igual sucede con el diseño sonoro”.
RELACIÓN DEL DISEÑO DE ESTÉTICA SONORA CON LA NARRATIVA.
Si una persona normal se hallara en una encrucijada, de esas que nadie quisiera tener, y tuviese que decidir entre perder la vista o los oídos, seguramente escogería perder los oídos. Ahora bien, si usted lector fuese un productor audiovisual o de videojuegos y suponiendo que le tocara elegir una de las siguientes opciones, ¿cuál escogería? (Tómese un tiempo para pensarlo).
Opción 1: 100% calidad en imagen, y 30% en calidad de sonido (imagen muy buena, pero un muy mal sonido).
Opción 2: 100% calidad de sonido y un 30% en calidad de imagen (sonido excelente, pero muy mala imagen).
¿Qué haría?… antes de continuar la lectura, le animo a participar en los comentarios de éste artículo.
Yo personalmente no quisiera que tener que escoger una de las dos pero si tuviese que, escogería la Opción 2, y no porque trabaje en este campo, sino por una razón fundamental: el cerebro humano en su percepción y aceptación, es más exigente en lo sonoro que en lo visual. Para el cerebro humano es más aceptable una mala imagen que un mal sonido, y un ejemplo de ello, se puede observar en las películas “Actividad Paranormal” y “La bruja de Blair” , donde lograron ser exitosas con una calidad de imagen brevemente aceptable; pero con su excelente sonido, te atrapan las dos horas seguidas, esperando el final de la historia.
La opción 1 quizá funcione en videos cortos tipo paracaidista, que con una excelente imagen y un mal sonido quedas a la expectativa, o quizá con contenido de tendencia basura (trash in trend) donde estás pasando el mouse a vistazos rápidos a lo largo de la página, como una especie de lectura entre líneas (skimming and scanning).
Así mismo considero que al escuchar más de 10 minutos de mal sonido, el cerebro empieza a sentirse incómodo. Incluso en las películas “piratas” (Copias no autorizadas y de mala calidad) que han sido regrabadas en el cine, pues considero que es más fácil soportar la sombra de alguien sentado frente a la pantalla, que el ruido de las personas hablando y el ambiente engorroso de una mala grabación de audio mientras pasa la película, generando una pérdida de interés mucho más rápido que el evento de tener la imagen obstaculizada por alguien.
Seguidamente, estimado lector, considero que en realidad el audio o la imagen no son lo más relevante en una producción, la pieza fundamental que todo diseñador debe cuidar, es la narrativa, lo más importante, es contar una buena historia.
Por ello, si usted desea competir con calidad, debe comprender que el arte sonoro va más allá de comprar un paquete de sonidos. Como desarrollador, siempre debe pensar en la conexión que deben tener los equipos de arte visual y auditiva; pues su comunicación debe ser permanente desde la conceptualización, evitando los paquetes sonoros y a su vez pensando en términos estéticos, con el fin de obtener una historia con unidad gráfica que el usuario pueda disfrutar.
El AUDIO “DREAM TEAM” (EQUIPO SOÑADO)
Normalmente, en equipos pequeños o desarrolladoras indie, el audio es realizado por una sola persona, lo común es que se incline hacia una especialidad: música o diseño de audio. Por lo tanto es importante tener claro, que para el desarrollo de audio sea en cine o videojuegos, hay muchísimos más elementos que requieren una atención necesaria para mantener una calidad balanceada. Por ello le invito a investigar sobre los diferentes roles que posee un equipo de audio como el músico, el productor musical, el diseñador de efectos, el artista Foley, el actor de voz, el editor de voces, el ingeniero de grabación, el experto en síntesis, el supervisor de sonido, y hasta incluso el beat box que se creó para el rompecabezas del videojuego Samorost 3 en el capítulo de Salamanders’ Acapella Song:
Es increíble como se puede reforzar la historia y la narrativa con la creatividad que se tiene, mezclando los roles operativos y administrativos que existen en los talentosos equipos de audio y música, muchas veces subvalorados y desconocidos.
CONCLUSIONES FINALES
El material, la forma, el tamaño y la distancia, afectan un sonido y su percepción. Estos elementos de diseño, son poco perceptibles por usuarios no entrenados, por lo cual se requiere un servicio de diseño sonoro.
Un equipo de desarrollo bien conformado, es capaz de tomar decisiones estéticas de arte e imagen en pro de la narrativa que se desea transmitir para asegurar más ventas.
Debería pensarse dos veces antes de comprar un paquete sonidos, si existe la posibilidad de contratar un servicio de diseño sonoro.
Ten en mente que además de tener un excelente equipo de arte y audio, debes proporcionar canales permanentes de comunicación, pensando en un único objetivo: la historia.
El usuario final reproducirá el audio en el hardware o periférico más conveniente para él. Pero, si es necesario entrenar a tus clientes con el fin de transmitir mejor lo planeado, puedes hacerlo en la interfaz de usuario, con letreros como:” por favor usa audífonos”.
Puede diseñar tres mezclas de audio diferentes, una para audífonos, otra para parlantes convencionales y otra para los altavoces de los dispositivos móviles
En el cine y en videojuegos AAA, el audio ya es considerado como uno de los principales factores del éxito de una producción, pero en contraste con el sector independiente (indie) se da más prioridad a la calidad de la imagen que al balance del producto entre audio, imagen e historia.
Si se diera el caso, usted como productor de videojuegos indie o AAA, incluso de cine, debería estar dispuesto a sacrificar algo en la calidad de la imagen para mejorar el sonido, con el fin de mantener balanceada la calidad de su producto.
No tener un audio de calidad pensado en términos estéticos, sino en términos de paquetes de sonidos, sea por disminuir costos o por otras razones, entorpece la experiencia del jugador, el disfrute, las ventas y los premios de lo que podría llegar a ser una obra maestra.
Espero que éste artículo genere conciencia en muchos desarrolladores. Que entiendan que el audio es un elemento importante en sus productos, muchas veces subvalorado.
Escuchar es creer. Chance Thomas
“El sonido y la música son el 50% del entretenimiento de una pelicula”. George Lucas
Esp Tic, Juan Pablo Montoya
CEO, Zenith Infinitive Agency
En particular comparto tu opinión sobre los servicios de diseño de estética sonora y la compra de paquetes de sonidos.
Cada escenario en el cual se mueve el vídeo juego cuenta con características diferentes como por ejemplo: ( una batalla de disparos en el agua desde un yate en marcha hacia otro yate, pero está lloviendo. Con una batalla de disparos en el desierto desde un carro tanque en movimiento hacia una casa vieja echa de piedras ) en ambos escenarios se está disparando desde un vehículo en movimiento pero las condiciones tanto como climáticas y como físicas cambian, primero que todo los vehículos suenan diferente, un motor fuera de borda contra el enorme motor de un carro tanque su diferencia es abismal ablando sonora y estéticamente, a eso se le suma el que no se están moviendo en la misma superficie, el yate en el agua y el tanque en la arena. Como lo dije antes las condiciones climáticas son diferentes en un escenario llueve en el otro es totalmente seco, en uno se dispara desde un yate de fibra de vidrio en el otro se dispara desde un tanque de acero, eso quiere decir que las vainillas al caer no sonaran igual o las ojivas al momento de impactar a su objetivo tampoco sonaran igual ya que unas impactan en fibra y las otras en piedra, entonces cada escenario necesita sonidos diferentes con estéticas diferentes.
En fin cada vídeo juego o productor de vídeo juegos debe solicitar un equipo de diseño sonoro en ves de comprar paquetes de sonidos ya que dicho equipo diseñara todo lo que el vídeo juego necesite en estética sonora y logrará que el vídeo juego sea mucho mas entretenido, claro está!!! ( si el equipo es bueno ) que no estén incluidos en los que eligieron la opción 1: 100% calidad de imagen y 30% en calidad sonora jejeje….
Muchas gracias por tu articulo me gusto mucho y entendí muchas cosas que no entendía sobre la interacción entre vídeo juegos y los gamers.
Comparto tu ideologia sobre los videojuegos y susa diferentes roles , creoo yo siendo nuevo en esto que es clara y constructiva a la vez tu sitio dandonos no solo a oyentes o conocedores del tema sino tambien pricipiantes todoo los conocimientos y diferentes tipos de funciones que son nesecarios y aplicativos en ello… soy de poco decir pero bueno haha .
gracias `por compartinos tu sitio web y hacernos entender todas las diferencias que existen en el mundo de los videojuegos.
Estoy totalmente de acuerdo con lo que se plantea en el texto, ya que por lo menos en mi opinión lo que hace que un juego sea un buen juego es: primero una historia que te haga enganchar al juego, segundo una calidad sonora que te sumerja en el juego y por último el apartado gráfico. Por ejemplo algunos juegos de PlayStation 1 como Resident Evil que aun con una baja calidad gráfica, creaba una gran atmósfera gracias a su banda sonora y a su trama.
Respecto a si es mejor comprar los paquetes de sonido o crear tus propios sonidos, pienso que es mucho mejor crearlos ya que así tienes infinitas posibilidades de crear sonidos únicos y que se adapten lo que la situación demanda. Por el contrario al comprar los bancos de sonido estas muy limitado a nivel sonoro ya que tienes unos sonidos ¨predeterminados¨ por decirlo así, y que muy posiblemente no se adapten a lo que demanda la narrativa del juego, y como se menciona en el texto pierde credibilidad.
Es interesante porque habla de un tema que es tan cotidiano, que al menos yo no llegaba a darle el valor suficiente que merece.
Hay un complemento entre imagen y sonido, ambos pueden hablar y hacer sentir algo, pero uno de estos dos (sonido) puede guiar por un camino más directo, obligándonos a sentir y a entender lo que esta pasando en la escena con más facilidad, ya que crea una reacción en el cuerpo que nos lleva a creer que lo que está sucediendo es real. Esto me lleva a pensar en un escenario tan simple como niños jugando, estos pueden tomar palos y usarlos como espadas pero el simple golpe que generan los dos palos no es suficiente para la imaginación, esto aun no satisface el escenario que han creado en sus cabezas, por esta simple razón los niños necesitan recrear el sonido de espadas chocando para entrar del todo en su mundo, al igual que cuando fingen golpearse o caer de un lugar alto entre otros, no es suficiente la imagen en su cabeza, necesitan sonidos que los lleven más a esa realidad que están creando.
Para mi esta situación es un buen ejemplo para lo que se menciona en el texto, pues a la hora de jugar un vídeo juego o ver una película, sí, estamos viendo la imagen, el lugar en el que se desarrolla la historia, los personajes, pero lo que nos hace ser parte realmente de ella/el, es el sonido que crea esa nueva realidad.
Cada videojuego, igual que toda creación que involucre un componente artístico, es un mundo en sí mismo. En este orden de ideas, no tendría mucha lógica que la esencia auditiva de un videojuego sea la misma de uno, dos o cien más. ¿Dónde quedaría la credibilidad, la originalidad, el “alma” del juego? No estoy en contra de los bancos de sonido como herramientas de trabajo, siempre y cuando esté claro que no es más que una herramienta que debe servir al concepto y no al revés. Es decir, el audio debe adaptarse a las necesidades del videojuego y no al revés.
En cuanto a la relevancia del audio vs la del video, espero no encontrarme nunca en la necesidad de elegir perder una u otra, ya que ambas funcionan como un complemento perfecto. Si bien el audio genera una conexión emocional directa que quizás la imagen no consigue, ésta es al mismo tiempo la inspiración para muchas creaciones audibles, llámense canciones o efectos sonoros puntuales.
respecto a lo que se menciona en el texto anterior con relación a si se prefiere un excelente sonido o excelente imagen personalmente prefiero una buena calidad sonora, acompañado de una historia que sea agradable y atraiga al jugador, puesto que estos últimos dos(sonido e historia) considero que son los elementos fundamentales para hacer que el vídeo juego pueda transmitir diversas sensaciones que son mas fáciles de lograr a través del sonido y dejar un poco atrás la imagen.
en cuanto a los paquetes de sonido considero que es mejor crear tus propios sonidos porque así se hace un poco mas fácil el trabajo ya que no tendrás que estar buscando infinidad de sonidos que se adapten a tu vídeo juego si no que por el contrario tendrás una mejor dinámica en el proceso de creación.
me parece un informe muy interezante por que aprendi que todos los video juegos tienen sonidos diferentes y no simpre llevan los mismo como seria una libreria , ya que cada juego tiene un ambiente y caracteristicas diferentes como por ejemplo call of duty y Halo (viodejuegos) por que unos son armas espaciales que suenan distintos a las armas en call of duty,me parece que nos muestra la importancia del sonido en los juegos, peliculas, etc .
y la parte donde preguntan que opcion elegiriamos escogeria la opcion 2 por que es mejor escuchar algo bien chevere y ver algo regular ,que ver algo bien y no entender nada de lo que dice.
muchas gracias por el articulo y agregarnos conocimiento en esta area.
Cada videojuego es un mundo diferente.
A lo largo de los años las industrias musicales, cinematográficas y de videojuegos han venido evolucionando pasos agigantados. Cada una se desenvuelve en roles diferentes pero con un mismo fin: entretener al consumidor final (usuario).
¿Por qué razón hago mención de las tres industrias si cada una es un campo distinto?
Si bien es cierto, cada industria tiene su mercado bien definido al cual le ofrece lo que se le exige pero sucede algo muy particular y es que todas están unidas estrechamente la una a la otra; es una maquinaria que en conjunto se le puede llamar “la industria del entretenimiento audiovisual”. Resulta que el diseño gráfico y el diseño sonoro en ambas industrias (musical y cinematográfica) están en constante evolución con el fin de adaptarse a las exigencias y/o estándares del consumidor final, asimismo como de la industria, todo esto tiene un plus y un fin que es sorprender y cautivar las emociones y sentimientos del usuario final. Las expectativas aumentan o disminuyen con las sensaciones psicoacusticas que pueda ofrecer un producto de entretenimiento.
La industria de los videojuegos está ligada en la unión de la industria musical y cinematográfica, un juego de video es la interacción del usuario (consumidor final) con la interfaz diseñada acorde a una temática en particular, un juego desarrollado en el espacio sideral no es similar a uno desarrollado en la selva o en una caverna; el ruido cargado de frecuencias bajas de una caverna por su qué reverberante naturaleza no es similar al frio e infinito espacio sideral; al tener esta temática de videojuegos y hacer la compra de una paquete sonoro que se “Ajustará” a las necesidades de la interfaz final, está limitado a la creatividad del equipo diseñador en su momento porque solo se dieron a la tarea de diseñar un sonido para una temática dada; no es posible saber con certeza si es paquete por adquirir tendrá las características que se requieren para el juego anteriormente dicho, mientras que al contratar un buen equipo de diseño sonoro se puede lograr que la historia del juego sea acorde a las sensaciones sonoras y psicoacusticas que el usuario (consumidor final) esté esperando y aparte sorprender y cautivar a la comunidad de jugadores.
Los videojuegos deben ser una experiencia agradable, cautivadora y satisfactoria, el mínimo movimiento o cambio surgido en la interfaz debe estar ligado a los cambios psicoacústicos (sonidos).
Escuchar es creer- Chance Thomas
Conclusión
Cada videojuego es un universo de posibilidades el cual no debe limitarse a unos sonidos preestablecidos (paquetes sonoros) con la intención de que es un mismo juego. El diseño sonoro es la herramienta ideal para convertir un videojuego de un pasatiempo a una experiencia multisensorial contada por cada uno de los aspectos visuales y sonoros ofrecidos en el producto
Opción 2: 100% calidad de sonido y un 30% en calidad de imagen
dejo mi opinión
“escuchar es creer”, más claro no puede ser, vivimos rodeados de un sin fin de sonidos que nuestro cerebro copia y almacena, algunos los percibimos y otros no tanto pero nuestro cerebro si, ahora bien, el oído mas allá de percibir sonidos o ruidos o lo que sea, nos permite tener el sentido de la ubicación, por eso para los cines se creo el audio 5.1, (ahora hay otros más pro) porque es menester que lo que vemos en la pantalla sea compatible con lo que escuchamos, de lo contrario no es creíble y para nuestro cerebro no tendría sentido. Si nos referimos a vídeo juegos, es cierto que no basta con paquetes de sonido para crear una “masterpiece” pero tampoco se necesita ser un genio para lograrlo, creo y pienso que se necesita tener sentido común, un buen equipo de trabajo y una excelente historia, por supuesto dentro de estos tres factores hay muchas más cosas (mucho trabajo) que paulatinamente se van dando. para terminar, estoy totalmente de acuerdo con lo que se plantea en el blog y me quedo con “escuchar es creer”
Apoyo la idea del diseño sonoro ya que de tal manera se puede adecuar los sonidos a las necesidades de la historia y su ambiente. La misma estética visual puede estar presente en muchos juegos.
Pero tanto la historia como el audio y la música hacen de cada proyecto algo único y especial.
A mi criterio como persona amante del sonido, como usuario de video juegos y cómo productor quiero dejar en claro que toda historia no tendría sentido sin el sonido…
Cada detalle, cada melodía y cada drama debajo de toda armonía y sin mencionar ciertos sonidos que están por debajo o ya se encima de todo hacen que la historia de todo sea más completa.
Que sería de Halo2 sin su intro, que sería de GTA sin su Melodía Hip-Hop Old School noventera.
Son detalles que cuando nos vemos en el punto de ver el juego no pensamos en “ Eyy! Y ese sonido de donde salió” como que solo queremos ver la calidad de juego y sus personajes pero bien ya sea abriendo más la mente y diría también que el oído…
Es cuando identificas que una esencia fundamental de todo videojuego es el sonido y si audio.
Una vez planteado esto…
Creo que toda persona al oír estos sonidos quizo seguir metido en esta historia, para muchos también sería escapar de esta realidad, entrar en un mundo donde hay posibilidades de las cuales no hay aquí en esta realidad.
Apoyo bastante este texto…
Pero me gustaría agregar que la finalidad de todo para mi es crear y sentir.
En mi opinión
Todo va de la mano y todo es pieza clave para formar no solo un buen juego si no un gran juego. Ya que al implementar una excelente calidad sonora y visual se genera un estimulo muy fuerte para el cerebro y con esto se logra llegar a un punto clave para un gran vídeo juego, aunque obvio no se puede dejar a un lado la calidad y lo interesante que tiene que ser la historia y lo que nos quiera transmitir. Como dije en un principio todo va de la mano, todo son herramientas.
Y respecto al tema anterior demuestra lo hermoso y complejo que es un vídeo juego ya que son la unión de varios artes en una pieza, los cuales son
– Artes Gráficos ( que seria todo lo visual )
.Arte musical y sonoro
-Arte Literario ( que seria la historia que quiere transmitir )
Este versus mencionado en el artículo da pie para muchas preguntas. Los videojuegos componen una buena experiencia de juego tanto por sus graficos y su sonido, y aunque yo me incline mas por un juego con pocos graficos y sonido mas realista, de calidad y con una buena estética sonora, algo muy importante es la historia. Todo va de la mano y combinandolos se lograria lo mas acertado. Componiendo una estética sonora según necesite el juego pero una mala historia, es negativo para el producto… por tanto si se logra un equilibrio entre todos los factores, se obtiene un buen producto por sus graficos, sonido, historia, entre otros.
Este versus mencionado en el artículo da pie para muchas preguntas. Los videojuegos componen una buena experiencia de juego tanto por sus graficos y su sonido, y aunque yo me incline mas por un juego con pocos graficos y sonido mas realista, de calidad y con una buena estética sonora, algo muy importante es la historia. Todo va de la mano y combinandolos se lograria lo mas acertado. Componiendo una estética sonora según necesite el juego pero una mala historia, es negativo para el producto… por tanto si se logra un equilibrio entre todos los factores, se obtiene un buen producto por sus graficos, sonido, historia, entre otros.
Pienso que el paquete de sonido puede ser de ayuda, si este se toma como un punto de partida, En otras palabras que sea un referente para que el desarrollador pueda tener el derecho de tomar opinión desde su punto de vista, ya que seguro este ya está acostumbrado a unos parámetros y no cree que le pueda dar un toque más personal por miedo a fallar en el intento.
Por otra parte en el tema del sonido sobre lo visual. Como se mencionaba todo comienza con una historia gracias a esta se desencadena una variedad de elementos clave entre ellos la escenografía, Esta juega un papel importante en lo visual. Pero realmente lo que muy pocas personas se toman el tiempo de detallar es el sonido, Es así de fácil pero para algunos no tiene importancia ya que cuando nos encontramos disfrutamos de una película nos dejamos llevar mucho por los objetos llamativos, Ya sea por su color, su forma o lo que tan impactantes sean estas. Tal vez creemos por un momento que formamos parte de este momento. Pero hay que caer en cuenta que lo auditivo es la herramienta clave. Para que lo inimaginable pueda cobrar vida y jueguen de esta manera con nuestras emociones, estados de ánimo de ánimo e incluso nuestras terminales nerviosas para conseguir vivir por completo esta experiencia llamada imaginación.
en el mundo del audio siempre ha habido y va a haber una “rivalidad” sobre el criterio de que es lo que mejor encaje sonoramente en un proyecto, en el cual vemos implicado el criterio del cliente versus lo que cree adecuado el productor sonoro, en la mayoría de casos están de acuerdo ambas partes pero hay otros en los que no es así y es ahí donde viene un posible disgusto.
obviamente hay que tener en cuenta cual es las sensaciones que se quieras transmitir sonoramente, ya que seria ilogico, por ejemplo, que en una escena de terror, la musica de fondo sea de estilo romantica, obvio no encaja y no se logra transmitir las sensaciones deseadas por mejores que sean las visuales.
de las opciones a escoger, tambien escogeria la opcion 2, ya que el estar tan adentro del mundo del audio, me seria mas dificil superar una perdida auditiva que visual.
y es muy cierto lo que dice el articulo, muchas veces no toman en cuenta que la gran calidad de un juego, pelicula, etc… no solo la componen las visuales sino las musicalización y es un punto a favor quien realmente si tenga esto en cuenta, ya que su producto sera de una calidad superior y sobresaldrá sobre la competencia.
Mi opinión:
Me parece que comprar paquetes de sonidos para nuestras producciones es una pérdida inecesaria de recursos económicos, los paquetes de sonidos no están pensados exclusivamente para nuestra situación, me explicó: compramos por ejemplo un paquete de sonidos para una película de guerra, resulta que el paquete de sonidos trae varios sonidos de disparos; y uno los escucha y si, son disparos. Pero no están grabados ni en el lugar, ni en las condiciones climáticas, ni en la misma situación en la que está sucediendo la historia. Esto hace que al poner esos sonidos de disparos en nuestra historia no coincidan en muchos factores acusmaticos.
Lo que siempre debe de buscarse a la hora de diseñar el sonido de alguna historia, debe ser recrear la historia con todos sus factores:
Lugares, clima, objetos, materiales etc.
Cosa que un paquete de sonidos no va a lograr, ya que requiere de un trabajo exhaustivo de parte de todo el equipo de trabajo: actores de voz, artistas foley, diseñadores de zfx, ingenieros de mezcla etc.
Todo el equipo de trabajo debe apuntar a la misma dirección para recrear perfectamente todas las situaciones y entornos requeridos en el proyecto.
Totalmente de acuerdo.
Un vídeo juego es un nuevo espacio dentro de nuestro mundo el cual debe ser lo mas real posible, creíble en su contenido, teniendo en cuenta todos sus puntos de creación artística.
un paquete de sonido puede ser útil, al igual que un servicio de estética sonora, la pregunta es;
¿Cual de estas dos es de mejor conveniencia en todo los casos?
La estética sonora, claro! ya que es aquella que le da credibilidad a un vídeo juego desde lo musical, FX. sonoro etc; y que es prueba dogmática en la definición de identidad de este.
Estoy totalmente de acuerdo con lo que se plantea en el texto, primero una historia que te haga enganchar al juego, segundo una calidad sonora que te sumerja en el juego y por último el apartado .
pienso que es mucho mejor crear los sonidos propios ya que así tienes infinitas posibilidades de crear sonidos únicos y que se adapten lo que la situación demanda. Por el contrario al comprar los bancos de sonido estas muy limitado a nivel sonoro ya que tienes unos sonidos ¨predeterminados¨ , y que muy posiblemente no se adapten a lo que demanda la narrativa del juego.
Me parece muy interesante éste articulo, nos hace caer en cuenta de la importancia de cada sonido con la imagen, que muchas veces un simple juego lleva detras horas y horas de trabajo, y de la importancia de tener un buen equipo de trabajo.
Comprar paquetes de sonidos para producciones no es lo mejor, ya que hay que es un arte y hay que tener su propio orizonte y su propio sonido.
No creo que en los videojuegos se deba sacrificar algo de imagen para tener mejor sonido, me parece que hay que trabajar en ambas, muchas veces todo entra por los ojos.
Considero que los vídeo juegos son plataformas que conllevan mucho mas allá a la diversión y un momento de distracción , ya que es un mundo virtual que se construye en nuestra mente a través de la virtud de la imaginación llevándonos a reconocer plataformas visuales , olores, sonidos y personajes fuera de nuestro mundo actual , por lo tanto considero que buscar una estética sonora específica para la necesidad del vídeo juego es mejor que vender bancos de sonido ya que cada mundo posee sus cualidades , su personalidad única , sus colicores , sensaciones y virtudes inigualables ; porque utilizar lo creado limitaría a la innovacipon y la variedad (identidad única ) de cada vídeo juego
Estoy de acuerdo en que muchas veces el sonido es dejado de lado y se le da mayor importancia a lo visual. Creo que los pequeños detalles (sonoros o visuales) ayudan mucho a la inmersión en una historia, la mayoría de veces pasan desapercibidos pero si no estuvieran dejarían un gran vació,
Pienso que para hacer mejor la experiencia sonora en un juego es bueno conocer en que se esta trabajando, por eso preferiría un diseño de estética sonora a simplemente comprar los paquetes.
Buena tarde .
Estoy totalmente de acuerdo con esta teoría
Servicios de diseño estética sonoro VS la compra de paquetes de sonidos.
Completamente me quedaría con el servicio estético de diseño sonoro ya que este tipo de producción ocasionara lo requerido para que el producto sea un éxito , ya sea cine , o videojuegos .
En lo personal e tenido mas enganche con videojuegos o películas que tengan un excelente sonido , el cual me transporte a la historia que es contada visualmente .
Si me convierto en un excelente desarrollador esta sera mi base fundamental para llevar a cabo cada proyecto con la mejor calidad y enganche al publico .
Cada día se conoce mas de la magia de el espectáculos y sus componentes y damos gracias a cada uno de los que hacen parte de este proceso .
Seré mas consciente de el poder sonoro que maneja la industria para enganchar a el publico .
PABLO muchas gracias por tu observación y excelentes argumentos.
escuchar es creer.
nunca me había detenido a analizar la magnitud y la importancia del tema, creo que hasta el momento nunca relacione que un video juego me llegara a fastidiar o cansar debido o su audio (aunque ya no soy usuario de video juegos) o por el contrario que me entretenga debido a este.
leo esto y no le veo ningún sentido a comprar paquetes de sonido jaja ( a menos que el proyecto que se va llevar a cabo no sea nada importante) Y se me hace demasiado obvio que implementar un diseñador o agencia de diseño de estética sonora (si la idea es hacer algo grande) es la uníca forma de lograr transmitir de la manera mas emocionante y objetiva la historia del video juego, la película, el musical, el concierto e.t.c. ( seria genial aplicar todo esto en cada uno de los campos del audio, no solo en cine y video juegos)
En mi opinión , es bastante acertado lo que se dice en el articulo . Como jugador siempre se esta a la expectativa de algo realista o acorde a la trama o historia del juego. Puede que se encuentre muy buenos bancos de sonidos y funcionen para la producción que sea , pero con un buen diseño sonoro tu producción va tener un toque único y garantizará que los elementos auditivos sean acordes a las condiciones que son dadas en cada escena .
Este es un factor que puede muy influyente en el producto ,como se dice en el articulo en el caso de candycrush , un juego con un excelente diseño sonoro que le da su toque único y no siempre utiliza los mismos sonidos si no que estos van cambiando y generando una variedad para no cansar rápidamente al usuario o espectador.
De acuerdo contigo Juan Pablo, el sonido es parte fundamental en toda producción ya sea para cine o en los videojuegos, es la carta de presentación mas importante que tiene un proyecto para determinar si en verdad es una buena producción o simplemente es una mas del montón.
La inmersión que generan los buenos sonidos y las sensaciones que producen en las personas los soundtracks son parte fundamental del proceso de adaptación y consolidación de una película o videojuego en el medio, por esta razón no tienen que ser infravalorados.
Si tendría que elegir entre una buena imagen o una buena producción sonora me quedaría con la segunda opción, Sabiendo ahora como estudiante y proximamente como productor que el trabajo que hay detrás de un buen sonido es de horas y horas, de ajuste y encuadre, de borrar y repetir, de que al cliente le guste o no, y que ademas cuando sea presentado al publico no pase desapercibido, sino que, por el contrario, genere repercusión.
en mi opinión alejarnos del sonido es imposible, todo esta en vibración constante. lo que afirmaria. Que el silencio no existe. o ya sea que pierdas tu audición por una enfermedad o que elijas la opcion 1 jaja lo que responde a la pregunta anterior.
En el mundo del cine y los vídeo juegos. El arte sonoro es lo que nos aleja de la realidad solida y nos adentra en la historia, en un mundo de lugares y sonidos por descubrir. tiene que ir aliado a la historia algo que es difícil lograr con un banco de sonidos predeterminados puesto que limitarías tu obra.
Un equipo de diseño de estética sonora lograra que el usuario o publico escuche, crea y ademas permanezca y disfrute el tiempo que has decidido que sea un integrante mas de tu historia.
interesante tu articulo Pablo, aprendiendo mas sobre este mundo. gracias por invitarnos a leerlo.
Desde mi concepción personal, apoyo tu perspectiva de darle prioridad al audio del formato ya sea cine o video juegos. Ya que el Audio suple o rellena los espacios a nivel sensorial dentro del producto audio visual que la imagen no pudo transmitir.
Si en el producto audio visual no hubiese audio o fuese de muy mala calidad. El mensaje del director o del equipo de trabajo quedaría sujeto a la conceptualización de cada persona y dentro del hilo de la historia quizá los puntos críticos e importantes, no causarían el mismo efecto.
en términos coloquiales: El video juego o película es un plato de comida y el audio de ambos la sazón final, la salsa que arregla el arroz duro.
Comparto tu opinion, en este caso para mi seria mejor uno mismo crear sus propios bancos de sonidos o librerias, ahi es donde uno muestra su profesionalismo y su talento, al igual este es un bello arte donde podemos sobresalir y demostrar la buena calidad de trabajo que haces y asi dejar satisfechos a nuestros clientes. por otra parte los video juegos en esta epoca son muy exigentes por parte de losjugadores, ya que exigen aparte de la calidad un buen espacio sonoro, en el que los meta de lleno en la trama, por que aparte de tener buenos graficos, sonido y trama, una buena musica con la que sobresalga sobre otros juegos es ideal.
Concuerdo perfectamente con la importancia que le das al sonido, ya que eso es lo que nos envuelve y transmite más (ya sea que se hable de vídeo juegos, películas o lo que sea que requiera sonido), sin dejar de lado que para llegar a eso se necesita una buena historia como lo dijiste anteriormente y que va más allá de solamente comprar paquetes de sonido.
Muchas veces no se cae en cuenta mientras se está jugando que hay sonidos más allá pero que son los causantes también de que nos guste jugarlo.
En lo personal me gustó mucho el artículo, muy interesante, con los ejemplos que das ayudas a que entendamos más fácilmente a lo que te refieres y a que tengamos una percepción más profunda de esta.
En lo personal la idea con la que mas estoy de acuerdo en el articulo es en la importancia de la historia, de la narrativa ya que es la que le da sentido a todo proyecto audiovisual, es la base de una buena producción, y es lo que vincula a la imagen y al sonido, ambos deben estar contando la misma historia, los mismos diálogos, deben caracterizar los mismos personajes
Contar una historia en la que envuelvas a las personas y que alcances a despertar emociones no es algo fácil, esto sigue siendo un arte.
y para concluir y de paso apoyar el comentario de Pablo correa, también me quedo con la idea de “escuchar es creer” es la clave de un buen sonido, de un buen trabajo, y de un buen análisis a la hora de crear un proyecto, solo es cuestión de escuchar, recordar, tener un buen equipo, una buena idea y mucha pasión para trabajar y así poder lograr cada objetivo.
Coincido con lo de dar a los clientes sugerencia para que el trabajo quede mejor, debido a que hay personas que tienen ideas pero quizás no es lo más conveniente y si se les puede ayudar para que el trabajo quede aún mejor para quedar más satisfecho con el producto final, por qué no hacerlo?
Por otro lado, me parece asertivo la manera que se le puede llegar a la gente por medio del sonido, y lo que es más importante un buen sonido que una buena imagen.
Muy útil el enunciado, muchas gracias por compartirlo con nosotros.
Me encuentro completamente de acuerdo con el articulo, considero que el realizar un diseño sonoro no solo mejora un videojuego o película, sino que también lleva este a otro nivel generando un mundo nuevo de emociones y sensaciones. con un diseño sonoro es posible sumergir al jugador totalmente dentro de nuestra producción ya que sonoramente podemos llevarlo realmente al lugar que esta observando, que verdaderamente se personifique en un avatar , son esos pequeños detalles,esos pequeños sonidos los que hacen la diferencia,aveces no estan y sin darse cuenta dejan un gran hueco en una producción que tiene todo el potencial para ser un éxito,(sonidos que faltan o que no se sienten en el ambiente que deberían estar EJ:el roce de la ropa en un personaje andando o un grito que se supone que debería estar en una bodega)
El artículo estuvo muy bueno, me llevó a pensar en el trabajo que realmente hay detrás de un videojuego en cuanto a las emociones que se pueden transmitir, a veces uno como videojugador no se da cuenta o ignora muchos de esos detalles que le dan ese toque de contexto y realidad al videojuego en los diferentes escenarios que posee, creo que ahora en adelante el reto será en tener un oído muy crítico a esos detalles del diseño psico-acustico de los videojuegos y ver si realmente se puede creer al escuchar.
El sonido es muy importante no solo en los videojuegos también en tu vida ya que ayuda a entender más lo que esta pasando en el juego sus cinemáticas que eternamente están mezcladas con sonidos exóticos para atraparte más aún en el juego y para esto quiero plantear como ejemplo lo siguiente, cuando juegas con tus amigos en la computadora o consola tu simplemente no prestas mucha atención al sonido tal vez solo juegues por diversión hablando con tus amigos o riendote, pero en tu cerebro el sentido de la audición hace que tu te “creas” más en juego que te metas más en el y pienses que eres tú el que lo esta experimentando de verdad.
El sonido es muy importante no solo en los videojuegos también en tu vida ya que ayuda a entender más lo que esta pasando en el juego sus cinemáticas que eternamente están mezcladas con sonidos exóticos para atraparte más aún en el juego y para esto quiero plantear como ejemplo lo siguiente, cuando juegas con tus amigos en la computadora o consola tu simplemente no prestas mucha atención al sonido tal vez solo juegues por diversión hablando con tus amigos o riendote, pero en tu cerebro el sentido de la audición hace que tu te “creas” más en juego que te metas más en el y pienses que eres tú el que lo esta experimentando de verdad.
Segun lo leido:
Pagar por diseño sonoro siempre será lo mejor eleccion porque llevara al proyecto a un nivel mucho mas alto en calidad musical y estetica.
Comprar paquetes de sonidos tiene varias desventajas:
– Los sonidos siempre seran los mismos, se repetiran, y el cerebro lo detectarà y terminarà agotandolo.
-Todo estarà condicionado a esos sonidos ya establecidos, asi`que los creadores del juego estaràn limitados a esos sonidos ya creados.
Pero si hacemos el esfuerzo de inventir en diseño sonoro tendremos las ventajas de:
– Tener efectos específicamente diseñados para el juego, que interactuan con él y estén acorde al diseño y estética del mismo.
-el artista de efectos estará trabajando mano a mano con los programadores y diseñadores del juego supliendo las necesidades sonoras que presente, y conocerá todas las alternativas del juego.
No trabajara a ciegas. El juego tendrá efectos específicamente diseñados para el juego.
La parte con la que mas estoy de acuerdo es con la importancia de la historia, es la base de una buena producción audio visual ya que esta es la que une el sentido del audio con la del vídeo ambos deben estar contando la misma historia, los mismos diálogos, estar en el mismo contexto y caracterizar a los mismos personajes; contar una buena historia que envuelva a las personas y logre que en estas despierten diferentes emociones no es tarea fácil, es por eso que esto sigue siendo un arte.
para concluir y de paso apoyar el comentario de Pablo correa también me quedo con “escuchar es creer” esto generaliza todo, solo se necesita, recordar, analizar, crear, tener un buen equipo, tener mucha pasión por lo que haces y así lograr grandes objetivos.
En mi opinion, estoy de acuerdo con la opción 2 de aquella pregunta, porque el cerebro al percibir mal sonido en cualquier tiempo, automaticamente da la orden de parar la pelicula por su mala calidad de audio.
Otra pinion que tengo, es que lo mas importante de estos trabajos tanto para cine como para videojuegos, son las sensaciones que transmiten cada escena al tener manejados todos los planos del sonido, porque si con un solo sonido (el mismo disparo) en varias ocasiones, perderá realismo y el espectador lo notará muy falso, en cambio si se graban varios disparos en diferentes direcciones se podrá apreciar mas realismo.
Me parece un punto a favor para nosotros los productores de audio a nivel general poder explorar y encontrarle gran importancia al diseño sonoro en estos campos de la industria como son los videojuegos, personalmente como como consumidor de o mas bien jugador es vital el hecho de estar compenetrado al juego a través de todas las sensaciones que nos brinda la musica, los efectos y la interactividad del diseño sonoro a la hora de jugar.
“el cerebro humano en su percepción y aceptación, es más exigente en lo sonoro que en lo visual.”
quiero empezar por nombrar una de las frases del texto,el cual apoyo y me siento identificado.
este tema es complejo y por ende muchas personas no prestan la atención necesaria o la importancia que debería tener ya que un buen audio y una buena imagen producen un buen entretenimiento, y mas aun los sonidos pueden envolverte de tal manera que producen recuerdos, sensaciones y diferentes emociones. cabe aclarar que una buena historia marcara la diferencia y esto hará sobresalir el producto que se desea comercializar, pero para alcanzar esto se necesita un equipo de trabajo apto
estoy en total acuerdo con lo plasmado en el texto
“escuchar es creer”
El sector de los video juegos cada día cobra mas fuerza y requiere de mas exigencia por parte de los desarrolladores de juegos y esto pareciera estar en constante ascenso y mas aún pareciera no tener fin, pues no son los expertos en el área quienes ponen las condiciones de calidad y excelencia de los “juegos del futuro”, sinó que son los mismos consumidores quienes demandan estas pautas. El oido de los gamers se ha ido afilando cada vez mas y desde los video juegos de los años 80 de 8 bits hasta los oídos exigentes de los gamers de hoy, hay una abismal diferencia. Adicionalmente pienso que los video juegos no son una moda sinó que para muchos son incluso un estilo de vida por el cual hasta pagan cuantiosas sumas de dinero por obtener un video juego y es responsabilidad de los profesionales en desarrollar video juegos ofrecer un producto acorde a lo que su cliente está pagando.
para concluir quisiera agregar algo que no se menciona en el escrito y es que es que a diferencia del cine la vida de un video juego puede ser muy larga. Una película se hace una vez y si es muy buena quedará inmortalizada en el tiempo, o quizá se pueda hacer un “remake” de ella, pero finalmente será otra película; los video juegos se actualizan constantemente atendiendo a las demandas del tiempo y eso hace el trabajo mucho mas estimulante para quienes trabajan en esta industria.
Un paquete de sonidos es una creación que no se tomó en cuenta para un video, el cual no tiene ninguna relación con este paquete, el diseño sonoro precisamente nos da esa oportunidad, de jugar desde la creación, teniendo en cuenta un video o un guión, dando más adaptación entre el video y el audio, algo que es fundamental siempre para crear una atención total del usuario, tanto como en videojuegos, o en la música para cine, la relación que tiene el video y el audio, parte desde con la misma idea, ¿cómo utilizar la música de acuerdo al momento del video?, ¿que podemos utilizar para llevar al espectador en una sincronía total? Todo esto es posible, desde el diseño sonoro, pero mucho más difícil y poco original en su esencia, si utilizamos paquetes sonoros, que no son mala idea, que pueden ser utilizados momentaneamente, mas no, es la parte fundamental, como herramienta de trabajo.
Cada videojuego, igual que toda creación que involucre un componente artístico, es un mundo en sí mismo. En este orden de ideas, no tendría mucha lógica que la esencia auditiva de un videojuego sea la misma de uno, dos o cien más. ¿Dónde quedaría la credibilidad, la originalidad, el “alma” del juego? No estoy en contra de los bancos de sonido como herramientas de trabajo, siempre y cuando esté claro que no es más que una herramienta que debe servir al concepto y no al revés. Es decir, el audio debe adaptarse a las necesidades del videojuego y no al revés.
leo esto y no le veo ningún sentido a comprar paquetes de sonido jaja ( a menos que el proyecto que se va llevar a cabo no sea nada importante) Y se me hace demasiado obvio que implementar un diseñador o agencia de diseño de estética sonora (si la idea es hacer algo grande) es la uníca forma de lograr transmitir de la manera mas emocionante y objetiva la historia del video juego,
I did not know these things, as a producer I always bought sounds, now I am more sure that investing in a sound design will help me growing
understand the difference between buying a sound package and the sound design creates a way to see things differently, thank you very much for the article
I think that the sound brings realism to the narrative and is the 50% of a production
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comparto totalmente el pensamiento, es muy normal que personas que desconocen del tema de el audio prefieran la imagen, la cual es muy importante; pero por mas buena que sea la imagen, sin un buen audio es muy difícil comprender una historia sea película o videojuego, por no decir imposible.
en cuanto a la calidad del audio es muy importante tener en cuenta como se realiza los diferentes procesos y por supuesto que en mi caso sacrificaria calidad en la imagen para mejorar el audio ya que este es el que juega con tus emociones y te envuelve en la trama de la historia según el proceso del proposito del creador, me parece muy interesante el enfoque y el interes que hay por el audio en este articulo, ya que no es tenido muy en cuenta por productoras pequeñas y en esta clase se aprende a lidiar con todos los problemas que se pueden presentar a la hora de realizar todo el diseño sonoro de una producción o videojuego, crear consciencia a cerca de la importancia del audio en las producciones y todo lo que se puede lograr con ello.
Concuerdo con lo planteado en el artículo. Se debe tener en cuenta desde un principio que sin una una historia y narrativa bien construidas, no se tendrá un resultado final óptimo.
El diseño sonoro es algo bastante importante para poder contar con un buen producto, ya que este será unos de los pilares fundamentales que darán el realismo necesitado para que los espectadores se enganchen con el videojuego o película.
Estoy de acuerdo. El trabajo estético en el sonido ta da otro tipo de imagen, o clarifica la que estas viendo, si el sonido no es acorde a lo que ves tu cerebro va a generar un evidente problema de ubicación y una desvinculación de la realidad, Puede terminar siendo jocoso o chistoso ya que no concuerda lo que escucho a lo que veo. puedo distraerme.
con una calidad baja están hechas muchas películas que he visto con el pasar del tiempo, ya que me gusta el cine clásico e independiente, aveces en blanco y negro cosa que para esta e poca resulta ser obsoleto. Pero la buena calidad del sonido me induce a terminar de ver el Film, dejo de prestarle atencion a lo obsoleto y anticuado y me dejo llevar por la trama o narrativa que me ofrece el audiovisual, ya que sonoramente es amigable.
Excelente Post.
Me parece que todo va con los sentidos, con lo que percibimos, y a veces las personas que no se adentran en este tema del audio dejan de percibir muchos elementos del día a día, que son a veces incluso fundamentales porque esta en nuestro sentido perceptivo, y por tal debemos desarrollarlos, esta en nuestro consentimiento como ser hacerlo, esto abre más la mente, la imaginación, y crea un mundo de mayor posibilidades, por eso todos están tan unidos, porque de por si lo que vemos se asocia a lo que escuchamos, si nos faltara uno de estos, sería estar a medias, los dos se fundamentan y son imprescindibles para la vida, ya cada quién le dará su importancia favorita, es relevante, las dos son iguales de importantes.
Creo que un buen diseño sonoro puede ser “la clave” para motivar mas al consumidor, un ejemplo que se compartió en este articulo es el juego “Life Is Strange” un juego muy emocional y tanto su imagen, historia y sonido van ligados a transmitir la misma emoción, ¿Qué seria de este juego si su estética sonora no fuera la que se muestra? perdería su esencia por así decirlo.
En la actividad de elegir calidad de imagen o calidad de sonido creo que la opción debería ser 50%-50% porque ambas partes deben estar muy ligadas.
Como dice el articulo “considero que en realidad el audio o la imagen no son lo más relevante en una producción, la pieza fundamental que todo diseñador debe cuidar, es la narrativa, lo más importante, es contar una buena historia.” creo que lo mas importante en este punto es lograr transmitir lo que es el videojuego o película en si; en otras palabras el audio y la imagen deben tener total relación con el fin de apoyar la historia.
Personalmente siempre he preferido un audio con un 100% en calidad de sonido y con una calidad de imagen no perfecta al 100%. Si considero que con lo visual todo queda mucho mas claro, pero a su vez, con un diseño sonoro excelentemente logrado, un producto audio-visual puede ser entendido, incluso, cerrando los ojos, solo escuchando y prestando mucha atención a sus sonidos, efectos, música, etc.
Por ejemplo: En una película de terror, con unos efectos de sonido no de muy buena calidad y con una música que no encaje bien con cada momento de la escena, y teniendo en cuenta que la parte visual de la esta está 100% perfecta o casi perfecta, esta película pasaría de ser de terror a ser una comedia, incluso una parodia y/o burla hacia la escena.
En mi opinión, el diseño sonoro es el que da, a uno como espectador o jugador, dependiendo el caso, el que te va indicando que está sucediendo en cada momento y puede hasta generarte una breve idea o introducción a que va a pasar en la película o videojuego.
Es interesante porque habla de un tema que es muy cotidiano, que al menos yo no llegaba a darle el valor suficiente que merece. Hay un complemento entre imagen y sonido, ambos pueden hablar y hacer sentir algo, pero uno de estos puede guiar por un camino más directo, obligándonos a sentir y a entender lo que esta pasando en la escena con más facilidad, ya que crea una reacción que nos lleva a creer que lo que está sucediendo es real.
El sector de los video juegos cada día cobra mas fuerza y requiere de mas exigencia por parte de los desarrolladores de juegos y esto pareciera estar en constante ascenso y mas aún pareciera no tener fin, pues no son los expertos en el área quienes ponen las condiciones de calidad y excelencia de los “juegos del futuro”, sinó que son los mismos consumidores quienes demandan estas pautas.
Adicionalmente pienso que los video juegos no son una moda sino que para muchos son incluso un estilo de vida por el cual pagan grandes sumas de dinero por obtener un video juego y es responsabilidad de los profesionales en desarrollar video juegos ofrecer un producto acorde a lo que su cliente está pagando.
Muy interesante el artículo, es cierto que si hay un mal diseño sonoro el usuario no se “cree” la historia de película o del videojuego y de alguna forma se aburre o se siente engañado porque el audio no lo mete en la historia. Y estoy totalmente de acuerdo de que hay que invertir en diseño sonoro para lograr material de la calidad que exige el mercado o mejor ya que el audio hace la diferencia entre un mal videojuego y un buen videojuego (o película)
Esto en verdad es algo muy curioso, cuando se tiene poco conocimiento en el área del audio, se piensa que es mucho más importante los gráficos y la calidad de ellos por sobre todas las cosas. Entonces te hace pensar como sería ver una película o jugar algún videojuego con una increíble calidad de imagen pero con un pésimo sonido, no sería tan placentero. O ver algún vídeo y que el sonido no concuerde con el, siempre se debe buscar un balance para que el usuario viva una experiencia inigualable. Pero claro, ya ésta consciencia se va adquiriendo con experiencia. Así que concuerdo con lo que se expresó en este artículo.
Considero que en ocasiones existen personas que no son tan objetivas a la hora de querer algo en especifico y de pronto ahí es donde nosotros los músicos podemos asesorar a las personas para buscar una estética en especial a lo que están buscando para su producto ;estoy de acuerdo en que es mejor optar por tener una música excelente en el producto que tengamos ya que la música es la que le da la emoción correspondiente a esa obra y a mi parecer sin ella no seria nada.
A la hora de crear un video juego es necesario suplir las necesidades, psicoacusticas y pensar mas en una estetica sonora, que en comprar paquetes de sonidos.
El diseño del sonido en video juegos no debe ser perturbante ni repetitivo, debe ser emocionante y hacer que quien esta en el juego crear lo que esta jugando como un universo real..
El concepto es una de las partes mas importantes ya que el diseño sonoro debe ser 100% sensible.
El audio lineal es totalmente independiente a el audio adaptativo.
En el audio lineal se sabe que va a suceder, mientras que en el audio adaptativo, todo depente de las decisiones del jugador del jugador, el es quien crear las experiencias, emociones y posibilidades sin ningún tiempo establecido.
La música en videojuegos esta muy ligada al cine, exceptuando que el dialogo la música y los efectos se dividen.
En resumen, se debe asegurar que la música sea interactiva, mantenga la estética y genere una conexión genuina con el jugador
excellent Post, thank you